Futurotextiles 7 : Amazing Fashion Design & Art
14 Nov 2024
13 AVRIL > 31 JUILLET 2025
À L’OCCASION DE L’EXPOSITION UNIVERSELLE OSAKA 2025
NAGAI PARK, OSAKA, JAPON
Après avoir participé aux trois dernières Expositions universelles (Shanghai 2010, Milan 2015 et Dubaï 2020), lille3000 poursuit l’aventure avec une nouvelle édition de Futurotextiles, dans le cadre de la prochaine Exposition Universelle à Osaka, en 2025, au Japon. Tout comme Shanghai et Milan, le projet consistera à être présent sur un site fréquenté au cœur de la ville et connecté au site officiel de l’Exposition Universelle. Cette exposition permettra de mettre en valeur des créations, prototypes et savoir-faire les plus récents, issus notamment de la Métropole Européenne de Lille, de la Région Hauts-de-France, d’Europe et de les associer à des traditions et innovations textiles japonaises.
Le Japon, bastion de technologie, offre un terrain fertile pour l’innovation et rejoint très souvent la France à travers des échanges économiques et stratégiques. Cette exposition a pour but de renforcer, dans le secteur textile, la dynamique qui sera développée par le Pavillon Français tout au long de l’Exposition Universelle. L’exposition explorera les liens qui unissent l’homme à son environnement à travers le textile. Elle mettra l’accent sur des créations qui rendent hommage à la nature. On y retrouvera les fibres naturelles et biosourcées sous toutes leurs formes : fibres de bananier, tissu à base de marc de café ou soie de lotus.
Les créateurs contemporains, tant dans la mode que dans l’art ou le design, s’inspirent de nouvelles matières textiles et y intègrent de nouvelles fibres plus responsables. À travers plusieurs thématiques, l’exposition mettra en avant les découvertes et innovations actuelles dans le monde du textile (fibres naturelles, biosourcing, recycling, upcycling), tout en montrant le lien primordial que ces recherches et nouvelles utilisations entretiennent avec les traditions et savoir-faire du passé.
L’exposition se développera sur deux niveaux d’environ 600 m² au sein d’un bâtiment abritant le Flower Greenery Nature Information Center au Nagai Park situé dans la ville d’Osaka, à proximité du site officiel de l’Exposition universelle. À titre indicatif, le Nagai Park a accueilli 838 888 visiteurs en 2023 et c’est un lieu très fréquenté pour ses activités culturelles (Team Lab), botaniques et sportives.
Plus qu’une exposition, c’est une réelle prise de conscience de l’importance des recherches développées dans le milieu du textile autour d’applications et de créations innovantes et surprenantes. On pourrait penser à un voyage dans le futur et pourtant ces textiles sont déjà dans notre vie quotidienne.
L’exposition s’articulera autour de plusieurs axes pour surprendre et éveiller la curiosité des visiteurs, en leur faisant découvrir l’inventivité du monde du textile de demain.
LA SOCIÉTÉ DU FUTUR, IMAGINER NOTRE VIE DE DEMAIN
Le thème de l’Exposition Universelle invite les individus à réfléchir à la vie qu’ils veulent mener et comment ils peuvent maximiser leur potentiel. L’exposition se déroulera à un moment où de nouveaux défis sociaux émergent, notamment des écarts économiques croissant et des conflits accrus, alors que parallèlement les technologies scientifiques telles que l’IA et la biotechnologie évoluent, et entraînent des changements pour l’humanité.
LE PAVILLON FRANCE
L’exposition Futurotextiles 7 sera connectée au Pavillon France qui aura pour thème l’Hymne à l’amour (l’amour de soi, l’amour des autres et l’amour de la nature) et qui sera une vitrine inoubliable pour témoigner de l’excellence et du savoir-faire français.
L’INSTITUT FRANÇAIS DU JAPON
L’exposition sera également connectée à l’Institut Français du Japon, constitué d’un réseau de 5 antennes sur 6 villes : Tokyo, Yokohama, Kansai (Kyoto/Osaka), Kyushu (Fukuoka) et depuis 2019 Okinawa (Naha), ainsi qu’à la résidence d’artistes Villa Kujoyama à Kyoto.
Commissaire de l’exposition : Caroline David
Rencontrez Lucie Grand Mourcel, fondatrice de la marque de vêtements upcycling Maison Mourcel !
Découvrez la démarche écologique, éthique et inclusive qui se cache derrière ses vêtements fabriqués à partir de pièces de seconde main. Maison Mourcel redéfinit les codes de la haute couture et s’inspire notamment du monde du sport ⚽️ !
Rencontrez la styliste Marianna Ladreyt !
Découvrez les dessous de ses pièces colorées, fabriquées à partir de bouées de plage et de cordes recyclées : entre préoccupations écologiques & techniques de maroquinerie ! Marianna Ladreyt nous parle également de ses expositions et de ses projets.
Rencontrez Marine Bigo, créatrice de la marque Minirine, qui nous a ouvert les portes de son atelier à Roubaix. Avec ses motifs colorés, elle crée une mode inclusive, audacieuse et super confortable !
Rencontrez Casey Curran sculpteur spécialiste de pièces cinétiques. L’artiste collabore régulièrement avec la créatrice de mode Iris Van Herpen !
Découvrez les dessous de ses œuvres : leurs spécificités techniques mais également ses inspirations, entre le monde microscopique, l’univers, l’histoire de l’art et les questionnements éthiques !
Rencontrez l’équipe de Chlore, entreprise française créée en 2018 spécialisée dans la fabrication de maillots et accessoires de bain 🏊♀️.
Découvrez l’univers de la marque, les piscines qui les ont inspirées, et les dessous de leurs matières innovantes !
Alors que les équipes de France féminine et masculine ont gagné leur place en demi-finales des Jeux Olympiques Paris 2024, découvrez la tenue de basketball Layup exposée dans Textimoov! 🏀
La marque française Layup s’est inspirée du plan de la ville de Lille pour confectionner la tenue de basketball.
🔍 Le tissu DRY TOUCH, à base de polyster recyclé, permet d’absorber facilement l’air et d’évacuer l’humidité plus rapidement que le coton !
La combinaison en Armalith quitte l’exposition quelques temps pour rejoindre le Tourist Trophy, courant août, épreuve du GP moto. À cette occasion, rencontrez Pierre Henry Servajean inventeur du tissu Armalith.
Découvrez les spécificités de ce tissu aux allures de denim classique mais à la résistance tout terrain.
Admirez les équipements des athlètes en escalade, breaking, golf, surf, cyclisme, tennis, water-polo et judo !
Le talentueux styliste Stéphane Ashpool collabore avec Le Coq sportif depuis une décennie. Pour les JO de Paris 2024, ils ont créé de superbes tenues pour nos champions français.
➡️ Paris, ville lumière et capitale de la mode, est la muse de cette collection éblouissante. Le drapeau français est revisité avec des couleurs vibrantes et une base écrue pour une touche lumineuse.
Régulierement de nouvelles créations sont exposées dans l’espace “Pop! Corners” au rez-de-chaussée du Tripostal, en accès libre.
➡️ En collaboration avec des chercheurs du laboratoire Gemtex, l’École Nationale Supérieure des Arts et Industries Textiles de Roubaix présente des créations textiles de hautes technologies. L’intelligence artificielle, des composants électroniques, des tissus recyclés et des innovations techniques s’entremêlent témoignant des dernières avancées de la matière!
Anrealage est une marque japonaise fondée par Kunihiko Morinaga.
Pour la collection “=” il se questionne sur la façon dont les êtres perçoivent leur environnement.
Grâce à une teinture photochromique, les tenues évoluent lentement à travers une variété de formes et de couleurs évoquant la diversité biologique de la Terre 🌍 !
🔍️ La lumière révèle également des tissus texturés tissés avec des motifs graphiques tels que des rayures, des carreaux ou des pois. Les couleurs vives (rouge, jaune, violet…) se révèlent aussi et se transforment en d’autres nuances grâce aux tubes émetteurs d’UV.
Véronique Boyens est une artiste pluridisciplinaire. Elle se décrit comme filographe (écrivaine au fil) et tisse des tableaux d’un genre nouveau.
En général, elle tend sur une roue de vélo, à la main, un fil en ligne droite sans jamais le nouer ou l’interrompre. Le fil n’est coupé qu’à la toute fin de la réalisation. 🪡
Le nombre de passages à un même endroit crée ainsi des zones plus ou moins sombres et dessine un motif ou un paysage et lui donne du relief. 🏞
🔍 Son travail s’inspire du pouvoir qu’avaient les Moires, divinités de la mythologie grecque, de définir la destinée de chaque être humain sur terre à l’aide d’un fil.
Armalith est une entreprise bordelaise qui développe des vêtements et accessoires de motos (mais pas que) dans un tissu résistant à l’abrasion, aux coupures, à la perforation et à la traction pour créer un vêtement à l’allure d’un simple jean.
🔍️ La veste JACK’STER, le jean RIDESS et les chaussures SUN’STERS exposés dans “Textimoov!”, utilisent la technologie ©️Armalith ®️ et sont prisés des motards et coureurs automobiles.
➡️ Le tissu est si résistant qu’il supporte des centaines de kilogrammes, un Hummer, et des mètres de chutes à moto.
Rencontrez Harumi Ori qui, depuis vingt ans, photographie tous les jours des “sujets vivants” dans un lieu précis ! Découvrez les dessous de sa série sculpturale “I am here”, constituée de filets de balisage de chantier. L’artiste désire figer des moments du quotidien, transformant la banalité en intemporalité !
Rencontrez le designer maille Xavier Brisoux ! Ses sculptures abstraites sont composées de boucles réalisées d’une seule pièce sur tricoteuse manuelle 🧵!
Il nous parle de son parcours, son savoir-faire et ses inspirations allant des mythes grecs aux comics lors d’une visite de son atelier…
Toutes les deux semaines, de nouvelles créations sont exposées dans l’espace Pop! Corners au rez-de-chaussée du Tripostal en accès libre.
Du 02 au 21 juillet, lille3000 accueille les créations des étudiants de l’école de Mode française, ESMOD.
Trois étudiants de la Promotion 2023 en Fashion design ont créé des tenues revisitant les codes de la mode féminine et masculine actuelle avec finesse et savoir-faire ! Leurs œuvres sont à la croisée entre maîtrise technique, vision artistique et recyclage de matière.
Lauréate du Grand Prix de la création de la Ville de Paris en 2033, Clara Daguin réunit savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel.
La collection Starlink, nous emporte dans l’imaginaire du vol spatial. La robe “Space Trash” est interactive et s’inspire des déchets spatiaux, où gravitent des broderies de perles et de métal.
C’est un mélange complexe de perles de verre et de résine coulée, fragmentées puis rebrodée nous permettant une envolée parmi les astres éblouissants et tournoyants.
En utilisant la lumière comme un matériau, elle élabore une exploration dans laquelle sont réunies méditation intellectuelle et innovations artisanales.
Rencontrez Gérald Toumson, fondateur du label LBC, spécialiste et passionné depuis toujours de sneakers ! Découvrez les dessous de sa collection riche de 150 sneakers, son parcours et ses paires favorites dans un “tu préfères…”
Louka Anargyros, avec son œuvre “Locker Room” (2022), questionne les paradoxes internes à l’univers de la moto.
Sport à risque, la moto Grand Prix met les corps en danger, d’où la nécessité de porter des protections hautement résistantes.
L’artiste joue sur l’illusion d’optique car les combinaisons, casques et gants sont tous réalisés en céramique.
🔍 Les combinaisons sont vides et ornées d’insultes homophobes, témoignant d’une mise à risque, volontaire ou non, à travers un sport ou une façon de vivre.
Louka Anargyros évoque aussi la violence de l’univers très masculin des vestiaires de sport et la fragilité des questions de genre rencontrées dans le monde sportif.
Découvrez les 6 tenues imaginées par les élèves de l’ESAAT dans le cadre des JO Paris 2024.
Pour lille3000, Ils nous parlent de leurs inspirations et de la confection de ces vêtements et accessoires de sport qui placent au centre la relation entre le corps et le mouvement à travers une démarche esthétique et technique innovante.
Merci à Rose, Olivia, Gabriel, Laura, Marion et Olympe pour leurs explications !
Rencontrez Deborah Amaral aka Freaky Debbie , une styliste qui présente 3 silhouettes au 1er étage de l’exposition “Textimoov!”.
De ses inspirations à ses collaborations, en passant par la création, découvrez qui se cache derrière ces designs alliant parfaitement la mode & le sport.
L’artiste Dominic Grisor développe depuis cinquante ans une oeuvre singulière qui n’a cessé de se renouveler dans un souci permanent de rigueur et d’équilibre, passant d’un hyperréalisme troublant à une abstraction totale au fil des séries.
Space Lab, toile peinte à l’acrylique pour l’exposition Textimoov!, aura pris 3 mois de création et une précision extrême qui fait partie des exigences de l’artiste. 🎨
🔍 Elle illustre un Space Lab, un laboratoire d’expérimentation en milieu spatial, permettant de faire pousser des algues qui pourraient fournir une matière textile thermorégulatrice et utilisable en apesanteur.
Pour lui, l’espace est le domaine de tous les possibles, de l’imagination, des techniques : le rêve absolu de l’artiste.
Rencontrez Simon Colin, fondateur de U-exist !
Découvrez le travail de ce studio de design qui propose aux patients de personnaliser leur appareil orthopédique & les coulisses de leur collaboration avec l’artiste Mika Ninagawa pour l’exposition “Textimoov!”
lille3000 a pour volonté de rendre ses expositions et évènements accessibles au plus grand nombre, découvrez les outils mis en place pour pour accompagner votre visite.
Depuis 2006, les quatre expositions Futurotextiles, sous le commissariat de Caroline David, témoignent de la richesse des textiles innovants et intelligents dans notre région Hauts-de‑France. Elles ont été présentées dans 18 pays et à l’occasion de 2 expositions universelles. À l’invitation du Pavillon France, lille3000 a imaginé une nouvelle édition de l’exposition Futurotextiles pour l’Exposition Universelle à Dubaï qui ouvrira ses portes le
1er octobre 2021.
Textidream, Futurotextiles 5 sera présentée dans 7 capsules, conçues comme des tableaux en mouvement. Elles seront scénographiées par Georgi Stanishev. Chacune des capsules (Mobility, Aroma, Lux, Bioman, Aquatic, Éole et Lux) présentera les dernières innovations textiles d’excellence française issues d’entreprises et d’acteurs de la Région Hauts-de-France et de la Métropole Européenne de Lille. Dentelles lumineuses, tenture et passementerie en fibre optique, organza parfumé et microencapsulé, véhicule à air comprimé et carrosserie composite lin, exosquelette motorisé et prothèses customisées en composite basalte et résine bio-sourcée, robe de plumes vibrantes figurent parmi le contenu des capsules.
L’ensemble de l’exposition Textidream, Futurotextiles 5, y compris sa production, intègre les objectifs de développement durable fixés par l’ONU. C’est l’ambition que s’est donné le Pavillon France. Mobilité, lumière, santé, nouvelles énergies, matériaux bio-sourcés illustrent les recherches et développements de ces pièces uniques et prototypes. 37 entreprises et créateurs essentiellement de la métropole lilloise et de la région Hauts de France participent à ces réalisations.
Les capsules seront présentées sur l’esplanade du Pavillon France. Un espace de 2 000 m² arboré et ombragé conçu comme un lieu de détente et d’accueil pour les visiteurs. Elles transformeront cette esplanade en un lieu d’expérience unique, avant de découvrir le Pavillon. Une visite virtuelle de Textidream sera consultable dans le monde entier dès l’ouverture.